Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 1959. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 1959. Mostrar tots els missatges

6.8.26

LA SUPOSADA INNOCENCIA DELS IMPULSOS IRREFRENABLES

 

Fa pocs dies van passar, crec que per betevé, 'Anatomia de un asesinato', una de les pel·lícules més importants sobre temes judicials. Te força anys (1959) i la vaig veure al cine del barri. Aleshores no ens va agradar, pensàvem que seria una història de misteri criminal convencional i és tota una altra cosa.

Quan l'he vist ara m'ha semblat excel·lent, moderna i intel·ligent, amb un repartiment de categoria encapçalat oer James Stewart, i amb trets d'humor fi molt ben posats en el guió. Va tenir alguns problemes de censura, coses com 'violació' o 'calces' no es podien dir de forma explícita i recordo que a la versió que vaig veure primer es feia servir 'pantis' que era aleshores una paraula exòtica.

Un home ha matat a trets un altre que, suposadament, havia violat la seva dona, Lee Remick, a qui van donar papers de dona lligona molt sovint. Ell ho admet, un advocat en hores baixes es fa càrrec de la defensa, que  no pretén negar els fets sinó tenir en compte les raons psicòlogiques indefugibles que van provocar la mort. El jurat popular el declararà innocent i tocarà el dos amb la dona sense pagar el gasto. Tampoc no era gens freqüent que els culpables de l'època se'n sortissin tan bé ni ens agradava, aleshores, la manca evident de justícia.

Una perla de peli, d'aquelles que ja no es fan o que ja no es fan amb tanta correcció i saviesa, Otto Preminger, un director a reivindicar, va tenir-ne cura. Ha envellit molt bé, fa pensar sobre el tema, els suposats atenuants que generen alguns delictes i la suposada imparcialitat dels jurats populars. 

27.1.24

ELS QUATRE-CENTS COPS, MÉS DE SEIXANTA ANYS DESPRÉS

 



El temps passa, nosaltres canvíem i la visiò que tenim de les coses, de forma inevitable, es transforma. Això pensava aquests dies quan, a causa del cinefòrum virtual de Tot Història, em vaig tornar a mirar, en aquest cas en pantalla petita, cosa que també té un pes, Els quatre-cents cops. He vist la pel·lícula unes quantes vegades al llarg de la vida, ja la primera vegada no em va entusiasmar com esperava però aleshores em costava més expressar la meva opinió sense manies. Hi ha dogmes intocables però crec que, en general, tot allò de la nouvelle vague ha envellit malament. De fet, poques coses envelleixen bé, si n'hi ha alguna. 

El pas dels anys aplega en el nostre imaginari informació diversa, no sempre lliure del tot, l'originalitat es matisa. L'any 1959 i uns quants dels de després van ser estranys, a Espanya (vull deixar de banda l'eufemisme 'estat espanyol' que ja em sembla una ximpleria). Aquí encara teníem franquisme per dies i França era un miratge. Un miratge enganyós en molts aspectes. Precisament en aquell moment patien, tot i que maquillada, la seva sagnant guerra colonial, però a la pel·lícula no hi ha política explícita. Hi havia gent privilegiada que podia anar a França, és clar. Molt poca.

El nostre país, Catalunya inclosa, era farcit de jovenets Antoine Doisnels molt més pobres i desgraciats que el de la pel·lícula. Però, qui podia fer una nova onada cinematogràfica, per aquí? Hi havia qui ho intentava, això sí. Tinc una mena de devoció per pe·lícules com ara 'Sin la sonrisa de Dios', de l'oblidat Coll, sobre un llibre de José Antonio de la Loma, Conrado Sanmartín fent de mestre esforçat i un munt de nens tant o més bons actors que Léaud. I una visió documental d'un Raval depauperat, miserable, amb un munt de famílies en una situació més lamentable que la del protagonista del mite cinematogràfic de Truffaut. I encara, ben mirat, son nens privilegiats, els francesos, tenen escola, cosa que no era el més habitual, en aquella època, 1955.

He pensat, des de fa anys, que França té una gran habilitat per mitificar la seva cultura i la seva història, malgrat la molta competència que li ha sortit al llarg de les dècades, en cinema i en tot, de vegades els envejo aquesta capacitat, fins i tot. Admeto que 'Els quatre-cents cops' és, potser, del milloret de Truffaut, un director de vida breu i intensa, i que vista avui, sobretot la primera part de la pel·lícula, encara emociona. S'ha escrit a dojo sobre el seu cinema,  sobre la molta autobiografia present a la història d'aquest nen rebel amb causa, no diré el contrari, amb una família poc afectuosa, malgrat que el padrastre té, fins i tot, bones intencions, i de mestres n'he conegut de molt pitjors, si penso en aquells anys i en el pes afegit que la religió i la moral tenien en la nostra educació.

Un tema absent, gairebé, més enllà de la frívola mare del protagonista i tres nenes simbòliques, son, en aquesta història, les dones. Truffaut fins i tot deixava Varda, una de les poques senyores franceses dedicades al cinema, fora de la nouvelle vague. Una denominació que, Truffaut díxit, no feia referència a una escola cinematogràfica ni a un denominador comú explícit sinó a una mena d'idea o ideal difícil de concretar, tot i que s'ha intentat. 

Les històries d'infants rebels, encara avui, en gran part, son històries de noiets. Els nens, al menys fins ara, sempre han estat més complicats i rebels, a la vida i a l'escola, i, potser per això mateix, més literaris i cinematogràfics, amb poques excepcions, tampoc no vull generalitzar excessivament. Si Truffaut hagués viscut més anys i pugués llegir tot el que s'ha dit i escrit sobre el seu cinema en general i, en particular, sobre aquesta pel·lícula, potser es faria un fart de riure, qui sap. 

Però molts tòpics recurrents sobre el jovenet Doisnel i les seves circumstàncies es van repetint, sovint embolcallats amb la fatxenderia dels entesos, avui fàcil de conrear gràcies a la molta informació que corre per les xarxes. Paradoxalment Léaud, l'actor, tot un personatge, no ha acabat mai d'esdevenir un mite actoral com, per exemple, Dépardieu o Belmondo. Diuen que les passa magres. La continuació de la seva vida, al llarg de quatre llargmetratges i alguna cosa més no va tenir la mateixa grapa ni la mateixa força que Els quatre-cents cops. La crítica no ha estat sempre amable amb ell, potser amb raó, però no se li pot negar coratge i sentit del risc. 

La pel·lícula, per poc afeccionat que se sigui al cinema, s'ha de veure,evidentment. No sé si s'ha de veure abans dels quinze anys, com aconsellen alguns experts, ni si és una de les millors del cinema en general i del cinema francès en particular. Això dels 'millors' sempre és relatiu, subjectiu i, fins i tot, temporal, per molt que les creacions culturals esdevinguin, en ocasions 'clàssics'. En tot cas sobta veure com aquella França que mitificaven se'ns mostra en aquest cas de forma gairebé cutre, amb una escola pública xarona, uns carrers tristos i uns interiors gairebé tan lamentables com els dels habitatges modestos de Barcelona. Hi ha molta interpretació simbòlica, en aquesta pel·lícula, sobretot en aquest final, amb el mar i el noiet corrent, no pas cap a la llibertat, sinó cap al no res o cap a la integració inevitable en una societat possiblement més mediocre del que voldríem pensar.

El mar alliberador i ambivalent ens porta avui molts Doisnels prou rebels com per jugar-se la vida per millorar, ni que sigui una mica, just per bufar cullera i sobreviure, ni que sigui fent coses que ens incomoden i ens inquieten, nois la gran majoria. Alguns d'ells, els supervivents que tinguin sort, escriuran llibres i faran pel·lícules. Per cert, és un goig veure aquestes pel·lícules en versió original i una mica trist comprovar com de malament es pronuncia, avui, aquesta llengua, que va ser la nostra referència cultural estrangera més habitual. Recordo que Espriu, fa molts anys, es planyia del poc interès per llegir en francès que hi havia a casa nostra, aleshores, defensant el valor de les versions originals. La gent normaleta i humil, salvant les minoires, quan va començar a poder anar a França, fent una mica d'aprenentatge andorrà de primer, anava més aviat a veure cinema agosarat i allò del streptease perpinyanenc.

7.4.20

QUAN PAT BOONE VA ANAR FINS AL CENTRE DE LA TERRA


L'entrada al blog Cinefília Sant Miquel d'avui m'ha portat el record d'una pel·lícula que em va entusiasmar la primera vegada que la vaig veure, d'adolescent, al cinema del barri. Es tracta del Viatge al Centre de la Terra, de 1959, dirigida per l'eficaç Henry Levin. L'he vista per la televisió en alguna altra ocasió, m'ha agradat tant com el primer dia però, és clar, no és  el mateix veure-la en petita pantalla. Els anys han tret gosadia als seus efectes especials i li han donat una mena de pàtina de màgia antiga, de perfum del passat, vaja.

Recordo, no sé si de forma prou fidedigna, el moment en el qual Pat Boone puja cantant, vestit d'escocès, a la muntanya, i el raig de sol pertinent il·lumina el forat per on es pot anar a cercar l'aventura, un instant màgic, una meravella. També recordo un moment en la qual entren en un espai ple d'una mena de pedres precioses de colors vius. La parella gran protagonista eren Arlene Dahl i James Mason, guapíssims i elegants tots dos i destinats a acabar junts. La nòvia joveneta de Boone no anava a l'excursió, era la bonica Diane Baker, neboda del personatge interpretat per Mason. Fins i tot pel mig hi havia un dolent i una mica d'enjòlit i un simpàtic personatge que viatjava amb un ànec.

Pat Boone formava part, aleshores, del planter de jovenets molt del nostre gust adolescent. Era habitual, entre nosaltres, fer col·leccions de postals en blanc i negre, amb imatges d'actors i cantants i Pat Boone era un dels habituals. No sabíem que ja era, en aquella època, casat i pare de família. Boone es va casar als dinou anys, amb una noia de la mateixa edat, i van romandre maridats tota la vida. Van tenir quatre fills, un parell s'han dedicat també a cantar. La seva dona va morir l'any passat però ell encara sembla que va fent, vaja. 

Aquestes llargues fidelitats vitals i matrimonials son molt del meu gust romàntic, la veritat. Van tenir alts i baixos, Boone, que va demanar permis a la seva dona per fer el seu primer petó de ficció, va passar alguna temporada una mica esgarriada, i qui no? El que m'ha sobtat més saber, avui per la xarxa ho pots saber gairebé tot, ha estat la seva religiositat excessiva, el seu tarannà molt conservador i, com en diem avui, supremacista. Boone va cantar moltes coses, seves i dels altres, va fer de tot i la seva carrera professional va esdevenir llarga i exitosa, ha escrit algun llibre, ha participat en la promoció de polítics conservadors, ha envellit de forma activa i envejable. La versió en anglès del leit motiv de la pel·lícula Èxode la cantava ell, autor de la lletra en anglès. 

Aquí, aleshores, tenien més sortida les versions en hispànica llengua, fetes per Josep Guardiola, el cantant, que començava: El mar, el sol, y el mundo de los dos... A un cançoner emblemàtic del meu temps jove, UEL·LÉ, hi havia, fins i tot, una lletra en català, de la mateixa cançó, que cantàvem quan anàvem d'excursió, obra de Josep Maria Andreu, com tantes altres. Feia així:

Adéu!Adéu!
Camins que em feu: Adéu!
Me'n vaig seguint el meu destí.
Per tot on passaré
em sentiré estranger
fins que trobi aquella terra que jo sé...

Del Viatge al Centre de la Terra se n'han fet d'altres versions però cap no ha assolit, pel meu gust, la màgia d'aquella de finals dels anys cinquanta. No cal dir que aquella versió, i la majoria de versions, son adaptacions ben lliures del llibre de Verne. No hi fa res, cada cosa té el seu lloc, el seu temps i les seves devocions, com ha de ser. Al capdavall no hi ha res tan poc galdosià com les versions dels llibres de Galdós que va fer, a la seva manera, Buñuel, per exemple.

Ara m'he posat unes quantes cançons del Pat Boone, clàssics oblidats, que conserven tot l'aroma a espígol del passat i a primaveres de l'antigor. I que em fan oblidar la seva, ai, rància ideologia.