Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges

6.8.26

LA SUPOSADA INNOCENCIA DELS IMPULSOS IRREFRENABLES

 

Fa pocs dies van passar, crec que per betevé, 'Anatomia de un asesinato', una de les pel·lícules més importants sobre temes judicials. Te força anys (1959) i la vaig veure al cine del barri. Aleshores no ens va agradar, pensàvem que seria una història de misteri criminal convencional i és tota una altra cosa.

Quan l'he vist ara m'ha semblat excel·lent, moderna i intel·ligent, amb un repartiment de categoria encapçalat oer James Stewart, i amb trets d'humor fi molt ben posats en el guió. Va tenir alguns problemes de censura, coses com 'violació' o 'calces' no es podien dir de forma explícita i recordo que a la versió que vaig veure primer es feia servir 'pantis' que era aleshores una paraula exòtica.

Un home ha matat a trets un altre que, suposadament, havia violat la seva dona, Lee Remick, a qui van donar papers de dona lligona molt sovint. Ell ho admet, un advocat en hores baixes es fa càrrec de la defensa, que  no pretén negar els fets sinó tenir en compte les raons psicòlogiques indefugibles que van provocar la mort. El jurat popular el declararà innocent i tocarà el dos amb la dona sense pagar el gasto. Tampoc no era gens freqüent que els culpables de l'època se'n sortissin tan bé ni ens agradava, aleshores, la manca evident de justícia.

Una perla de peli, d'aquelles que ja no es fan o que ja no es fan amb tanta correcció i saviesa, Otto Preminger, un director a reivindicar, va tenir-ne cura. Ha envellit molt bé, fa pensar sobre el tema, els suposats atenuants que generen alguns delictes i la suposada imparcialitat dels jurats populars. 

16.7.26

ACUDITS I TRAGÈDIES

 

Vaig veure per televisió la pel·lícula sobre la primera part de la vida de l'humorista Eugenio. Una història lluminosa i romàntica que sabem que no acabarà bé ja que la seva parella va morir molt jove i res va ser igual. Existeix un documental realista i dramàtic sobre la segona part de la seva vida. 

https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/imprescindibles-trailer-eugenio/5813863/

'Saben aquell' és una bona historia amb David Verdaguer i Carolina Yuste en estat de gràcia, on podem veure com es coneixen i enamoren, i canten junts al duet 'Els dos', molt bé per cert Yuste, actriu en alça molt interessant i bona cantant.

Reflecteix també tota una època. Jo tenia els fills petits i sortia poc però la gran majoria dels amics i coneguts havia seguit Eugenio al Sausalito. Va ser una època de pubs, vida nocturna i música en català. La gran majoria et repetia els acudits, de vegades amb poca gràcia, tot s'ha de dir. A la pel·lícula en podem recuoerar uns quants. 

Vaig passar una bona estona amb la pel·lícula, tot i que sigui trista, ja que la vida és complicada i els pallassos tristos, una tradició. Més trist és el documental, en el qual es palesa la dificultat de l'artista per fer una vida normal i estable després de la mort de Conchita. De vegades em ve al cap un nen que, en ocasió d'un programa dedicat  a Xesco Boix, va comentar que quina sort tindrien els seus fills, amb un pare tan criaturer. 

Eugenio és un personatge lligat a l'heterodoxia catalana, va triomfar amb els acudits, de forma atzarosa, va guanyar molts diners i els va perdre. Representa tota una època barcelonina. David Trueba va dirigit la pel·lícula, un encàrrec, i de seguida va pensar en Verdaguer per al paper, un altre gran actor nostrat, polièdric i atractiu.

Penso en tantes biografies poc conegudes encara, com la de Capri, per exemple. De vegades feien córrer la brama de la poca gràcia humorística catalana, un absurd, cada cultura te el seu humor i no sempre entenem el dels altres.

https://www.filmaffinity.com/es/film848364.html


12.6.26

GENIALITATS ENVEJABLES

 

Quod natura non dat, Salmantica non præstat

Avui, al cinefòrum de Tot Història tocava comentar 'Amadeus' (1984), un clàssic del cinema. Recordava poca cosa de la pel·lícula, com ara que va ser molt comentada i era d'aquelles que tothom anava a veure.

Milos Forman era un director de culte, molt seguit pels afeccionats. Com es sabut la història incideix en la suposada rivalitat entre Mozart i Salieri, sobretot perquè el segon veu injust que un ximplet sigui un geni, pel que fa a la música, quan ell, un home seriós i responsable, ha d'admetre la seva mediocritat

Recordo que el tema va generar articles diversos sobre una realitat molt diferent i sobre la vida del geni. La gran majoria de gent coneix coses sobre la vida del músic, a banda de conèixer la seva música amb més o menys profunditat.

Com que el tema m'ha motivat m'he comprat una biografia a iberlibro que estava molt bé de preu.


https://ca.wikipedia.org/wiki/Amadeus_(pel%C2%B7l%C3%ADcula)

https://es.wikipedia.org/wiki/Milo%C5%A1_Forman



17.4.26

RETORN A HOWARDS ENN

 



Avui, al cinefòrum de Tot Història comentarem 'Regreso a Howards Enn', una pel·lícula amb moltes virtuts però que no acaba de seduir-nos. Tot i que no formen cap trilogia, l'ambientació i els actors evoquen dos títols important, 'Lo que queda del día i 'Una habitación con vistas'.

Son històries 'd'època', amb famílies benestants i capteniments coincidents, Va aconseguir, totes, premis semblants. Óscar al millot guio adaptat i a la direcció artística, nominacions diverses... D'aquest retorn a Howards Enn cal destacar el vestuari, la fotografia i les interpretacions, En tots els casos la recreació d'una societat, d'uns capteniments i d'una forma de pensar. Cases de luxe, gent benestant, problemes magnificats, flors i violes...

Aquest tipus de pelis tenen el seu públic, cosa gens estranya. Hopkins no arriba  a les virtuts del majordom de 'Lo que queda del dia', però està molt bé, el mateix que Redgrave en un paper molt breu. Els diàlegs son breus i intel·igents, molt 'britànics' podríem dir. És una cinta de James Ivory i es pot trovar doblada al català. Es pot veure a la web de TV3.



28.8.25

HISTÒRIA RECREATIVA PER A NOSTÀLGICS I MITÒMANS

 




Malgrat el rebuig que ens pot produir, avui, el sistema monàrquic, sembla que els mites lligats a determinats personatges continuen vigents. Un personatge al qual tinc, fins i tot, mania retrospectiva, a causa de l'excés de cinema, biografies, literatura i de tot, sobre la seva persona, és Elisabeth d'Àustria. L'imperi austro-hongarès compta amb personatges singulars i el seu final va portar als grans canvis i a les guerres mundials. Crec que en el context d'aquell imperi podem trobar gent rellevant, més i tot que l'emperadriu. Moltes coses van contribuir al mite de l'emperadriu, bellesa, assassinat prematur, llegenda... Vam xalar de jovenetes amb la Sissi de Romy Schneider, després la mateixa actriu va esdevenir un mite tràgic i va reprende el personatge a la pel·lícula de Visconti sobre el seu cunyat.

Elisabet  era guapa, no ho negarem, és clar que sempre l'hem  vist ben vestida i ben pentinada, en quadres i fotografies. Tenia manies diverses, algunes de molt greus, i no renunciava als seus privilegis ni al seu servei devot tot i que en alguna ocasió, si li semblava que no la pentinaven com calia, amollès algun bolet. Ni rebel ni res d'això. Viatjera impenitent, objecte d'estranyes veneracions, als retrats, això sí, sempre te la boca tancada car es veu que tenia mala dentadura.

Les biografies es copien unes d'unes altres, no és fàcil trobar coses noves, hores d'ara. Per a més desgràcia pel mig va morir, de forma encara no aclarida, el seu fill, en companyia d'una amant joveneta, allò de Mayerling, que també ha generat molta literatura. Aquest xicot era complicat, al capdavall com es pot ser, en aquest tipus de famílies? Famílies molt privilegiades, per desgraciades que fossin, si comptem amb com estava el mon en aquell temps. Avui sabem que tots som, o hauríem de ser, iguals, encara que n'hi hagi de més iguals que uns altres. 

No entro a fons en el tema històric ni anecdòtic, per la xarxa hi ha de tot i més. En  tot cas, fins i tot canviant la realitat es poden fer bons llibres i bones pelis. Això sí, tot s'ha de posar en el context de la ficció. La resta es llegenda. Avui m'ha vingut al cap aquesta senyora ja que per TV3 pasaven 'L'emperadriu rebel', una peli que no em va fer el pes i que amb algunes pretensions innovadores continua incentivant el mite i el seu entorn.

7.8.25

MONTECRISTO TORNA DE NOU A CERCAR JUSTÍCIA

 



Pel segon canal es pot anar veient, per capítols, una nova versió de 'El comte de Montecristo'. Fins ara crec que n'han emès tres, de capítols. Està dirigida per Bille August i interpretada per Sam Clafin, amb Jeremy Irons en un paper de lluïment, el del abate Faria. Sembla que segueix força la història original tot i que se li ha donat una mena de visió més 'moderna', aquesta modernitat en alguns casos vol dir més realisme i més penombra. De forma gairebé simultània es pot veure a Orange una versió francesa de la mateixa història.   

La novel·la original va ser obra d'Alexandre Dumas i és de l'any 1844. Dumas pare, de fet, tenia muntada una mena de fabriqueta literària i molta gent treballava per a ell. En algun cas els escriptors que hi col·laboraven van mirar d'independitzar-se però no se'n van acabar de sortir. I és que sovint el que importa és la grapa i el poder de promoció. Sigui com sigui El Comte de Monte-Cristo es considera la millor obra de l'autor i una de les grans novel·les de la història. De tota manera, algun dels col·laboradors, com Maquet, va morir ric, mentre que Dumas, molt malgastador, sembla que es va arruinar.

La història tracta temes universals i amb ganxo, la injustícia, la venjança, l'amor, el perdó. Es va basar en un cas real, el d'un sabater de París que a principis del segle XIX va ser acusat per uns amics envejosos i titllat d'espia.Va anar a la presó i un presoner li va deixar una herència important amb la qual va poder venjar-se dels seus acusadors, malauradament va tenir un final tràgic.

Tot i que el protagonista al final perdona i veu que ha anat massa lluny tota la part de les venjances es magnífica i en llegir el llibre o veure'n alguna versió fílmica t'ho passes molt bé quan els dolents van pagant pels seus pecats. 

https://www.geo.fr/histoire/derriere-le-comte-de-monte-cristo-l-histoire-vraie-de-francois-picaud-220589

La novel·la ha conegut centenars de versions en cinema, televisió, teatre... Ha conegut imitacions, 'continuacions, canvis en l'argument i en el final i es d'aquelles històries que sempre et torna a 'enganxar' quan la veus, fins i tot en alguna versió mediocre.

Una versió molt popular a casa nostra va ser la que es va emetre per la televisió, en blanc i negre, amb José Martín i un repartiment de categoria, actors i actrius molt coneguts de l'època. Malgrat estar feta amb una sabata i una espardenya tenia molta grapa i va ser el paper més famós de l'actor, mort l'any 2020, ja molt gran. Una llàstima, era un gran actor de teatre, amb una llarga trajectòria, també a l'estranger, però aquestes coses ja solen passar, per injustes que semblin 

La sèrie nostrada és de 1970, es pot veure per Orange. Es troben per les plataformes moltes versions, fins i tot una de muda. 'Montecristo' va donar nom a uns famosos puros, avui els  puros ja no son el que havien estat. Les acusacions falses i les venjances son un tema recurrent, però. El castell d'If es avui un lloc turístic, molt existós i valorat, els presoners reals que el van patir s'han oblidat però Dantés l'ha fet famós.

https://ca.wikipedia.org/wiki/Pepe_Mart%C3%ADn

https://lapanxadelbou.blogspot.com/2020/06/venjances-literaries-i-actors-del-meu.html

4.8.25

EL COMÈDIA, PASSAT I FUTUR I CANVIS URBANS

 






El cine Comèdia passarà a ser Museu Thyssen i sembla que en quedarà poca cosa, més enllà de la façana i alguns elements. Diuen que el Museu previst comptarà amb un edifici de nou pisos. Els canvis inquieten, en general, més encara amb això de l'edifici adjunt, però penso que si el museu acaba per tenir èxit ja no es recordaran les protestes que el tema ha provocat, poques, tot s'ha de dir.

El Comèdia es va obrir com a teatre l'any 1941, va convertir-se en cinema el 1960, va passar de tres a cinc sales en el 1983 i el 1995... Tot va canviant, no s'hi pot fer res. En el seu origen va ser el Palauet Marcet, bastit el 1987, a un indret on ja hi havia hagut un altre edifici residencial, la residència de Llorenç Oller, compte de San Juan de Violada.

Allà es va instal·lar el Comèdia, dissenyat per Josep Rodríguez Lloveras, autor d'altres cinemes ja desapareguts. La Guerra Civil va interrompre els projectes inicials. Es va inaugurar el 1941 com a teatre important, amb una programació selecta de música i dansa i es demanava vestir d'etiqueta per anar-hi. Durant els anys quaranta i cinquanta del segle passat s'hi va fer òpera, sarsuela, teatre de categoria, va actuar-hi fins i tot la Bertini fent parella amb Carlos Lemos, les entrades eren cares, considerant l'època.

En els anys cinquanta es va continuar amb el teatre, sobretot, amb companyies importants d'aleshores. Va ser una gran època teatral per al Comèdia. L'any 1960 s'hi van fer reformes, es va reprendre l'activitat teatral però aquesta va durar poc. En aquella època hi havia sovint protestes quan els teatres s'anaven reconvertint en cinemes, un clàssic. Les protestes van ser tan sonades que fins i tot el governador d'aleshores, Acedo Colunga, va decidir que s'alternés cinema i teatre, cosa que va durar dos dies, com era d'esperar.

La primera pel·licula que es va programar després de les noves reformes va ser 'Un grito en la niebla', amb Doris Day i Rex Harrison. L'any 1983 l'arquitecte Cilento, argentí, va ser l'autor d'una nova reforma. L'any 1995 es va ampliar amb noves sales a alguna de les quals s'entrava per la Gran Via. La reforma va anar a càrrec dels arquitectes López Atalaya i Borzone. Les sales es van inaugurar amb les pel·licules Forrest Gump i La pasión turca.

La seva cèntrica situació va fer que durant uns quants anys, amb una oferta diversa i varies sales, tingués públic i s'hi programessin coses interessants. Malgrat tot, com en tants altres casos, va haver d'acabar tancant, no era rendible. Molta gent fa el ploricó quan tanquen cinemes o teatres però som la mateixa gent els qui aconseguim que això passi. De forma inevitable les modes i els usos en el consum d'oci canvien. Després d'un temps tancat ara sembla que aquest projecte del Museu tirarà endavant, veurem. Pels nostàlgics, constatar que res ha estat sempre igual i que tot es va adaptant als temps, a les circumstàncies i... a l'economia. En tot cas coses pitjors han anat a parar al Passeig de Gràcia, una oferta abusiva de roba de marca, amb botigues on s'han malmès interiors amb 'història'. I de cinemes n'hem perdut a dojo.

Moltes dades d'aquest escrit les he tret del gran llibre de Muntsó Cabús sobre  els cinemes barcelonins, de 1995, que ara ja és una relíquia estimada.


https://www.ara.cat/cultura/cinema/cinemes-comedia-tanquen-despres-mes-60-anys-d-historia_1_4905908.html

https://elpais.com/espana/catalunya/2025-07-15/primer-paso-en-la-ampliacion-del-cine-comedia-para-alojar-el-museo-carmen-thyssen-de-barcelona.html



31.7.25

CARLES BALAGUÉ, ELS CINEMES MELIÉS I EL TEMPS QUE PASSA

 



Ha mort Carles Balagué,  advocat, productor, guionista, director, assagista i crític de cinema. La seva mort ha estat recollida a diferents mitjans i sembla que cadascú dona prioritat a una faceta determinada. En algun cas parlen de la seva suposada relació amb 'l'ambient fosc', cosa una mica forçada. Tot i que te documentals que es podrien encabir en el gènere negre o gris en te d'altres ben diferents. També va escriure llibres diversos sobre cinema. I, en d'altres casos, es parla a fons de la seva relació amb el club de futbol Europa, ja que era el soci número 3.

Jo el relaciono, sobretot, amb els inoblidables cinemes Meliès, desapareguts després de la pandèmia i d'haver sofert un incendi. El 2020 va ser el tancament definitiu. Hi havia anat força, a veure cinema d'autor i títols que no era fàcil trobar en d'altres sales. Per la televisió vam poder veure en alguna ocasió documentals seus, com ara el dedicat a 'La casita blanca', el de 'La bomba del Liceu', o el del 'Arropiero'. Eren produccions fetes amb coratge, sense grans despeses, i, en molts casos, van rebre diferents reconeixements. Una vegada recordo haver anat al Meliés amb gent de 'Tot Història' per muntar alguna activitat allà, però no va ser possible. 

Una de les primeres vegades que vaig anar al Meliés, fa molts anys,, amb una amiga gairebé més cinèfila que jo, aquesta em va indicar amb reverència que un senyor que hi havia a prop de l'entrada era Carles Balagué. Era més o menys de la meva edat, d'aquesta generacio que, suposadament, encara 'es jove', però que va passant enllà en un goteig constant de pèrdues diverses. Sembla que portava temps malalt, pel que he llegit. 

Tenia devoció per Truffaut, els seus llibres es podien trobar a diferents llocs però, sobretot, a la Filmoteca, al menys fins fa un temps. Sóc poc futbolera però em semblava magnífica la seva devoció per l'Europa, encara més en una època en la qual sembla que no hi ha vida més enllà del 'Barça', a casa nostra.


https://ca.wikipedia.org/wiki/Carles_Balagu%C3%A9_i_Maz%C3%B3n

https://ca.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9li%C3%A8s_Cinemes

26.4.25

BEST SELLERS DEL PASSAT REMOT

 









Morris Langlo West (1916-1999) va ser un novel·lista i guionista australià. Crec que els seus llibres més coneguts, a casa nostra, han estat sobre tot ‘L’advocat del diable’ (1959) i ‘Les sandàlies del pescador’ (1963). El primer em va venir al cap quan, aquests dies, parlaven de la declaració de ‘venerable’ a Gaudí i de la seva suposada futura beatificació. Sobre el segon hi he pensat  amb tot això del Sant Pare i, també, a causa de la realitat actual del Dia del Llibre, tan massificat. 

Avui hi ha molts llibres sobre tot tipus de temàtica, també sobre temàtica vaticanista, però fa anys en sortien menys i alguns d’èxit els llegia tothom, sovint gràcies a intercanvis i manlleus o a edicions econòmiques, d'aquestes que es desmanegaven amb facilitat.

‘Les sandàlies del pescador’ va ser un d’aquests llibres coneguts i comentats per gairebé tothom, per poc que llegís. Més endavant se’n va fer una remarcable pel·lícula, amb Anthony Quinn de protagonista, que va tenir molt d’èxit. Més endavant l’escriptor en va fer una mena de continuació, ‘Els bufons de Déu’ però ja no va ser un llibre tan llegit. Tot va a tongades, modes i tendències.

West va publicar en moltes llengües i va vendre moltíssim. Quan ja era conegut venia més d’un miler de còpies de cada llibre. Els seus llibres s’interessaven per la política internacional i la relació de l’església catòlica amb aquesta política. Va tenir una infantesa difícil, va estar uns anys en un seminari però després se’n va sortir, es va casar i es va allistar, l’any 1941, a la Força Aèria Australiana. 

Va deixar Austràlia el 1955 i va viure a diferents països per retornar al seu l’any 1980. Va ser corresponsal del Daily Mail al Vaticà. Un dels temes recurrents de l’escriptor és sobre si la violència pot ser moralment defensable, fins i tot en casos d’agressió. Hi ha dilemes que sovint no tenen una solució clara. Malgrat els seus èxits i premis no va aconseguir l’acceptació de la crítica literària australiana. Un fet força habitual en el cas dels escriptors que tenen molt d’èxit popular, per cert.

Separat de la seva primera dona, amb qui havia tingut dos fills, no va poder aconseguir l’anul·lació per casar-se amb la segona i va tenir problemes durant molt de temps amb membres de l’església catòlica, tot i que es considerava un catòlic compromès. Va morir als 83 anys, el 1999, a Nova Gal·les del Sud.

‘Les sandàlies del pescador’ es va estrenar en cinema el 1968, dirigida per Michael Anderson i protagonitzada per Anthony Quinn qui, amb aquest i d’altres títols, es va convertir en un actor imprescindible de l’època. Basada en el famós llibre de West explica com un bisbe ucranià, condemnat a treballs forçats en una presó soviètica és alliberat i enviat al Vaticà com assessor. L’anomenen cardenal i quan mor el Sant Pare, de forma sobtada, per una sèrie de circumstàncies atzaroses, es triat com a Papa. El nou pontífex dona de seguida mostres de modernitat. 

La situació mundial es troba a prop d’una guerra nuclear. Xina és víctima d’un embargament per part dels Estats Units cosa que provoca la fam al país. El nou Papa viatja a la Unió Soviètica i intenta imposar la seva autoritat espiritual en favor de la pau. El dia de la seva coronació es treu la tiara i anuncia la renúncia als bens materials de l’església catòlica, per tal de pal·liar la fam del poble xinès, decisió molt ben acceptada per tothom.

Fa amistat amb un teòleg i home de ciencia, d’idees heterodoxes que en alguns casos s’oposen als dogmes catòlics. Malgrat la seva amistat autoritza la censura a les obres del seu amic per part de la Congregació per a la Doctrina de la Fe. El teòleg avançat mor poc després d’aquests fets, inspirats en personatges com Teilhard de Chardin.

La pel·licula va comptar amb un repartiment de categoría, a més a més de Quinn hi trobem John Gielgud, Vittorio de Sica, Leo McKern, Oskar Werner… Ja podeu suposar que la presencia de dones significatives és minoritaria. La música va ser composada per Alex North i va guanyar un globus d’or.

Amb els anys vam tenir un sant pare que també provenia 'de l'Est' però va ser forá diferent al de la pel·lícula, crec. Això de repartir els bens del Vaticà per tal de pal·liar les misèries encara no s'ha esdevingut, que jo sàpiga.  La pel·lícula s'ha vist alguna vegada per la tele, el llibre no crec que es llegeixi gaire,  actualment.


12.4.25

EVOCACIONS IMPROVISADES: JACQUES PREVERT (1900-1977)

 


De tant en tant, per tafaneria o per passar l'estona, m'agrada mirar a internet les efemèrides esdevingudes en tal dia com avui. Constato sovint que hi ha un munt de personatges i esdeveniments que ignoro i molts altres que he oblidat.

Avui m'he ensopegat un dels 'oblidats', tot i que, per  sort, no del tot, que va morir un 11 d'abril. Jacques Prevert (1900-1977), poeta, autor teatral i guionista cinematogràfic francès. El pare era crític de teatre i la mare, una gran lectora. Va deixar aviat l'escola per treballar en una superfície comercial i el 1918 va ser mobilitzat com a soldat. Quan va retornar a París va participar en el moviment surrealista, amb Raymond Queneau i Marcel Duhamel, entre d'altres. Se li atribueixen iniciatives exitoses, com ara allò del 'cadàver exquisit'.

Va fundar, amb el seu germà Pierre, una productora teatral i cinematogràfica. Va ser l'ànima, durant la dècada dels anys 30 del segle passat, del grup de teatre 'octubre', comunista, tot i que ell era una ànima lliure i es va fer sospitós de trotskisme. Va escriure guions per al director Marcel Carné, el més famós dels quals és el de 'Les enfants du paradís'. L'any 1946 va publicar el llibre de poemes 'Paroles', que va tenir un gran èxit. Alguns poemes seus van ser musicalitzats per diferents cantats, el més popular a casa nostra segurament és 'Les feuilles mortes', que té força versions, una de les més populars la d'Ives Montand.

La seva poesia s'ensenya a les escoles franceses i moltes escoles d'aquell país porten el seu nom. La seva poesia juga a fons amb el llenguatge i crec que és, o hauria de ser, una gran font d'inspiració per al professorat inquiet. 

Poca cosa ens en van explicar quan anàvem a escola, de Prevert, al menys, a mi, ni tan sols a la classe de francès, que aleshores era la llengua estrangera majoritària. Recordo, fa anys i panys, haver anat al cinema, crec que a l'Alexis, a veure un parell de delicioses pel·lícules dels dos germans Prevert: 'L'affaire est dans le sac' i 'Voyage surprise'.

Per internet es poden trobar molts textos seus, poemes recitats i cantats, però en copio un dels més populars.


Le cancre (el mal estudiant)

Paroles, 1946

Il dit non avec la tête

mais il dit oui avec le coeur

il dit oui à ce qu’il aime

il dit non au professeur

il est debout

on le questionne

et tous les problèmes sont posés

soudain le fou rire le prend

et il efface tout

les chiffres et les mots

les dates et les noms

les phrases et les pièges

et malgré les menaces du maître

sous les huées des enfants prodiges

avec les craies de toutes les couleurs

sur le tableau noir du malheur

il dessine le visage du bonheur.


https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Pr%C3%A9vert


8.4.25

CINEMA I PODER

 




Aquests dies estan fent una bona promoció de la pel·lícula sobre Jordi Pujol, més aviat sobre la seva caiguda en desgràcia, crec. No puc anar al cinema actualment, així que no la veuré o potser la veuré més endavant. Les pel·lícules i sèries sobre 'fets reals', amb personatges que encara son vius i tenim molt presents, em fan una mica de por, en general sempre es deixen moltes coses al tinter. Al capdavall el cinema és ficció, com la novel·la. Però tenen èxit si estan ben  fetes, cas de The Crown, és clar que els anglesos son molt bons amb aquests temes.

Sembla que s'ha defugit potenciar la semblança física. Potser millor, no ho sé. Del tema i de molts més temes en sabem sempre de la missa la meitat. Pujol pot desvetllar, encara avui, odis i devocions. Els qui tenim ja una edat avançada en recordem moltes coses i cadascú s'ha fet una mica 'la seva pel·lícula personal'. Segurament, com es comenta aquests dies amb això de la peli, sense que sigui cap novetat, és un personatge amb llums i ombres, com tots, al capdavall. Durant un temps llarg el seu partit, amb ell al capdavant, va connectar amb un públic eclèctic i va aplegar vots de gent molt diferent. Segons la meva opinió no es va comptar a l'oposició amb un personatge amb el mateix carisma. En això de la política el carisma és fonamental, encara que no es vulgui admetre, i Pujol en té força, segons la meva opinió.

Fa poc sentia, per un canal d'aquests rarets, que no es veuen gaire bé, una entrevista que Jaume Barberà feia a Miquel Sellarés, tant Barberà com Sellarés es pot dir que formen part d'una mena de 'saló dels refusats', gent brillant, que va tenir el seu moment i que, en un altre, va ser aviats de la seva tasca. Sellarés lloa Pujol, tot i que el va fer fora, i això que Sellarès va ser un dels fundadors de CIU. Sembla que tot plegat incidia en el tema 'Prenafeta', encara poc conegut, el mateix que tot el tema del Palau i tantes altres coses.

Pujol és molt gran però sembla que va fent, ara sembla que el vulguin rehabilitar i quan mori segurament generarà de nou llibres, documentals i potser sèries. Fa anys em va sobtar la davallada del PSUC quan havia estat un partit molt popular i estimat. Una companya de feina que era del PSUC em va confessar una vegada que votava Jordi Pujol. Molta gent presumia de no votar-lo però els números canten i, afortunadament, el vot encara és secret.

Es feia molta broma sobre Pujol i la seva dona, algunes de mal gust, abans del tema de la famosa 'deixa' i de la confessió famosa, que molta gent considera un error. Hi ha qui creu que coses més grosses de les 'espanyes' han fet menys soroll, potser és així. Durant uns anys es tenia una certa fe en la monarquia, en els governants, encara que se'ls critiqués. Una vegada, no sé a quin programa de la tele, Pujol i Felipe González van tenir una conversa d'alt nivell que ens va sorprendre per la profunditat. De tot fa molts anys, molta gent ens ha decebut però així és la història real i crec que no es pot ser incondicional de res ni de ningú. Amb el pas del temps perds la innocència però, potser afortunadament, les noves generacions ja pertanyen a un altre mon i tenen devocions diferents a les nostres i viuran les seves decepcions i els seus propis desenganys. 

Pujol i la seva època mereixen una sèrie llarga, que no defugi l'entorn i que pugui reflectir, cosa difícil, d'on venim i on hem arribat.  No sé si amb aquest parenostre, del qual no puc parlar ja que no l'he vist ni sé si el veure, aclarirem res o més aviat el contrari. El guionista no m'acaba de fer el pes i sembla que es barregen coses comprovades amb d'altres suposades o intuïdes. La veritat és complexa i la nostra pròpia experiència vital compta molt a l'hora de jutjar fets i personatges. No podem ser objectius, vaja. 

3.4.25

EL PERIODISME TÉ LES SEVES SERVITUDS

 



'His Girl Friday', pel·lícula que en castellà va dur el títol de ´Luna Nueva´, és una comèdia de l'any 1940, dirigida per Howard Hawks, i interpretada per Cary Grant i Rosalind Russell. L'he recuperat gràcies a una de les sessions de cinefòrum de l'associacio  Tot Història.

Procedeix d'una obra de teatre i aquesta és la segona versió en cinema. La primera la va dirigir Lewis Milestone, l'any 1931. Billy Wilder en va fer una altra versió l'any 1974, potser la més coneguda i valorada, i, més endavant, el 1988, es va situar la història en el mon de la televisió, amb el títol de ´Interferencias'. Les quatre versions tenen la seva gràcia i la seva relació amb l'època en la qual es van estrenar. 

Aquesta versió està lligada amb l'ambient dels anys 30, als Estats Units. Va ser una època de depressió econòmica, corrupteles diverses i conductes més aviat mafioses. La pel·lícula te un ritme trepidant, que, en ocasions, arriba a atabalar, i per damunt d'un argument aparentment divertit, hi plana una amoralitat assumida com una diversió gairebé innocent. Avui es critica el periodisme sovint, com si en el passat hagués estat més 'ètic', cosa molt relativa. Suposo que sempre hi ha hagut de tot i més.

En la mateixa època es van produir diferents pel·lícules ambientades a redaccions de diaris i protagonitzades per periodistes. La dona, que en aquesta versió va substituir a un personatge masculí, comença a aparèixer en aquest sector professional i d'altres, en una posició de suposada igualtat. Així es pot jugar amb allò que s'ha dit 'la guerra dels sexes'. Tot i que, des del present, malgrat l'agudesa dels protagonistes i el valor que a la història es dona al personatge interpretat per Rosalind Russell, l'home, sigui com sigui, mana. 

Hawks va dedicar-se força a la comèdia romàntica i amb possibles segones 'bodes' pel mig, molts finals assumien que la dona renunciava a la seva carrera i venia l'esperada reconciliació. En aquesta pel·lícula, com que tots dos tenen el mateix ofici, sembla que les diferències no resulten rellevants tot i que no saps si el que més prioritza el xicot és, sobretot, la innegable grapa periodística de la noia.

La pel·lícula sembla humorística, doncs, però, si mirem les coses des d'una òptica actual, potser riure d'aspectes com ara la potenciació, o reinvenció, de la notícia, per tal de vendre diaris i poca cosa més, potser no resulta tan divertida. De fet avui riem de coses molt serioses i sembla de mal gust opinar que hi ha bromes 'de mal gust'. En tot cas diuen que Hawks, un molt bon professional, creia que el cinema havia de divertir, fos com fos. Per sort tot acaba 'una mica bé', el convicte condemnat a mort se n'escapa, tot i que va matar un home gairebé d'una forma tan absurda com, en un altre context molt més dramàtic, ho fa fer l'estranger de Camus. I la parella es reconcilia i la noia prioritza la professió per damunt de l'estabilitat matrimonial. Tot i que acaba per portar ella l'equipatge del seu enamorat...

Potser és millor no entrar en filosofies i contemplar aquesta història sense massa prejudicis ni valoracions. La xerrameca és brillant, es passa una bona estona, i això està molt bé. Es una llàstima que Rosalind Russell no fes més cinema,  crec que va ser a una causa d'una mena de retirada parcial, en casar-se. Domina totes les escenes on surt, malgrat que Cary Grant està prou bé i de molt bon veure, i que Ralph Bellamy i la resta de secundaris també son molt bons. 

Les quatre versions sobre el tema conformen tota una història del periodisme oportunista i professional, molt interessant i amb moltes coses per debatre en un cinefòrum. Al capdavall, què més es pot demanar?

22.3.25

FANTASMAGORIES CINÈFILES: 'SUNSET BOULEVARD'

 


A la sessió d'ahir del Cinefòrum de Tot Història es va comentar un títol mític, 'El crepuscle dels déus'. El títol original és 'Sunset Boulevard', el nom del carrer on ens ensopeguem amb la fantasmagòrica casa de la protagonista, la famosa avinguda que travessa Los Angeles i Beverly Hills. És una pel·lícula antiga, de l'any 1950, que va dirigir el gran Billy Wilder, qui també va col·laborar en el guió, amb Charles Bracket. Compta amb una banda sonora obra de Franz Waxman.

És una història de cinema a dins del cinema, la millor segons alguns crítics, i l'argument és prou conegut. Una antiga estrella del cinema mut, Norma Desmond, no és capaç d'acceptar que la seva època ha passat i viu en una casa estranya i plena de records, en companyia d'un criat estrany i devot. Per casualitat arriba a la casa un guionista fracassat, jove i ben plantat, que es converteix en el seu amant. L'actriu protagonista és Gloria Swnason, el guionista, Willliam Holden, i el criat, Erich von Stronheim. Compta amb secundaris de luxe, com Nancy Olson, possiblement la única supervivent avui del repartiment, i hi trobem col·laboracions puntuals, 'cameos', de gent con Cecil B. de Mille, Hedda Hoper o Buster Keaton. 

Va rebre lloances diverses, en el seu moment, i va ser nominada a onze Premis Óscar, tot i que tan sols en va guanyar tres. S'ha convertit en un clàssic imprescindible, ha estat inclosa en diferents llistes d'aquests en les quals s'inclouen els millors títols del cinema americà.

La pel·lícula és plena de detalls. Per més vegades que la vegis sempre hi trobes coses que t'havien passat desapercebudes i és inevitable fer-ne noves lectures. Comença explicant el final, la troballa, a la piscina del casalot, del cadàver d'un home jove i ambiciós, el guionista, i ja aleshores escoltem una de les moltes i genials pinzellades d'humor negre que esquitxen la història, una veu en off explica que sempre va voler una piscina però que la va aconseguir a un preu molt alt. 

Serà la víctima qui ens explicarà com ha anat tot, com va arribar a la casa per casualitat, ja que uns homes a qui devia diners volien quedar-se amb el seu cotxe i disposaven de l'ordre judicial corresponent. Ha amagat el cotxe i intentarà manllevar diners a coneguts i vendre un guió. L'encarregada de revisar els guions, una noia jove, interpretada per Nancy Olson, admet que el guio és dolent però se sent atreta pel guionista.

Els cobradors el  descobreixen i l'encalcen, aleshores arribarà a la fantasmagòrica casa, amb un gran garatge, on aparca el vehicle. Allà coneixerà l'actriu i el criat el confon amb l'home que ha de portar un taut de mida infantil, per a un mico difunt. El guionista reconeix l'actriu i ella li mostrarà un guió que esta escrivint per el seu suposat retorn al cinema, sobre la historia de Salomé. L'actriu el contractarà per a adaptar el  guió. L'home s'instal·larà a la casa i s'aprofitarà dels diners de l'actriu, atrapat per les manipulacions d'aquesta. La relació es complicarà i al llarg de la narració sabrem que el criat va ser el primer marit de l'actriu, que intenta que aquesta sigui més o menys feliç en la seva fantasia. 

La pel·lícula s'ha etiquetat en ocasions com a thriller, però és molt més complicat fixar-la a dins de cap gènere. L'únic intent seriós de fugida per part del guionista, enamorat de la secretària dels estudis, acabarà amb la seva mort. L'actriu, alienada de forma definitiva, baixarà per l'escala de la mansió creient que està filmant la pel·lícula desitjada, mentre a baix espera la polícia i el fidel criat plora d'impotència davant de la situació. 

Malgrat que la història acaba amb un assassinat, és també un drama psicologic, un melodrama, te elements d'humor negre, recorre a fragments de cinema i personatges reals. Reflexiona sobre el cinema mut i els canvis que es van produir amb l'arribada del cine sonor, té elements romàntics en el cas de la relació frustrada entre el guionista i la noia jove, o de gàngsters, en alguns moments. El mateix director defugia l'adscripció a qualsevol gènere concret. Hi ha aspectes originals, com ara que la narració la faci un mort, tot i que cap al final evoluciona vers un narrador omniscient.
Gloria Swanson era una bona representant dels esplendors del cinema mut i, en aquell moment, era poc coneguda ja per la gent jove. La pel·lícula li va representar una bona represa de la seva carrera tot i que va dur una vida molt més interessant i activa que no pas la de la protagonista, i sembla que no tenia interès excessiu en tornar al cinema tot i que la qualitat de la història la va convèncer. En el fons tot és ficció i en el mon del cinema pot ser que hagin existit casos propers al de la la protagonista, però també hi ha hagut gent important de la professió que ha fet una vida absolutament convencional. Hi ha molts referents a pel·lícules reals, a actors, actrius i directors del mon del cinema i a fets de la crònica negra de l'època. 

A internet, a la mateixa wikipèdia, es poden trobar un munt de referents i anècdotes sobre la pel·lícula, els diàlegs estan plens de detalls que també és recullen en les moltes crítiques i referències que s'han escrit. Un tema recurrent és el dels possibles actors i actrius que podien haver-la protagonitzat, tot i que avui costa imaginar-ne uns altres. També s'ha escrit molt sobre d'on va sortir la idea original i sobre els canvis que es van anar produint al llarg del rodatge. 

Avui el mon del cinema ha canviat força tot i que alguns aspectes puguin trobar algun paral·lelisme inevitable amb el present. Hi ha aspectes crítics amb el sistema dels estudis, amb el culte, que encara funciona prou, a la bellesa i a la joventut i a la seva conservació al preu que sigui, com hem pogut copsar en títols actuals com ara 'La sustancia'. Un títol imprescindible, doncs, que cal revisitar de tant en tant, un clàssic incombustible.

22.2.25

TONY CURTIS (1925-2010), VIDA I CONTRADICCIONS

 


Tony Curtis (Nova York, 1925-Las Vegas, 2010) va ser un actor prou famós però crec que no compta amb la mitificació d'altres figures del seu temps. A Filmin es pot veure el reportatge: Tony Curtis, les contradiccions d'una estrella (2012), interessant per recuperar i valorar un actor que en ocasions sembla, malgrat les seves actuacions més rellevants, no ser tan reconegut com segurament mereix.

El seu nom veritable era Bernard Schwartz, els pares eren jueus hongaresos emigrats. Van viure en la misèria, agreujada per la figura de la mare, esquizofrènica, que li pegava sovint sense motiu. Va tenir dos germans, un d'ells, amb qui estava molt unit, va morir atropellat i l'altre va acabar ingressat en un psiquiàtric, segurament a causa del tracte a què el sotmetia la mare. El pare havia fet alguna cosa en el teatre.

Passava moltes hores al carrer i va tenir problemes diversos, ingressat en un centre de reeducació allà va començar a actuar en obretes de teatre. Durant la Segona Guerra Mundial va servir a la Marina, a bord d'un submarí. Ferit durant la guerra se li va atorgar una beca que li va permetre inscriure's en un curs d'art dramàtic. Va acabar per firmar un contracte amb la Universal.

Ja amb el nom de Tony Curtis va rodar unes quantes pel·lícules de serie B. L'any 1951 es va casar amb l'actriu Janeth Leigh amb qui va tenir dues fills,  una de les quals Jamie Lee Curtis. La parella, de culte en el seu temps, va tenir una actitud oberta amb amics afroamericans, un dels quals va ser Harry Belafonte. L'any 1958, amb Sidney Poitier, va filmar Fugitius, la història de dos presoners que fugen emmanillats l'un amb l'altre. Una història basada en fets reals i molt interessant que tampoc, avui, no és tan coneguda com caldria.

L'any 1956 va intervenir a Trapeci, al costat de Burt Lancaster. Al costat de Janeth Leig va intervenir a Els Vikings, el productor i actor principal de la qual era Kirk Douglas. Un dels seus papers més conegut va ser a Ningú no és perfecte, al costat de Jack Lemon i Marilyn Monroe. Va intervenir a Espartac en el paper de l'esclau que té la famosa conversa sobre ostres i cargols ab Laurence Olivier.

Quan semblava anar de baixa va fer el paper principal a la famosa i inquietant pel·lícula sobre l'estrangulador de Boston. Durant un temps va consumir drogues i, malgrat que no li feia el pes, va treballar a la televisió en alça, el més rellevant va ser una sèrie amb Roger Moore. Després del divorci  de Janet Leigh es va casar cinc vegades més, la primera amb una joveníssima Cristina Kaufman, amb qui va tenir dos fills.

A partir dels 80 va  dedicar-se força a la pintura, camp en el qual ha arribat a tenir una important valoració. Malgrat la seva tasca actoral no va rebre cap Globus d'Or ni cap Óscar. Va tenir dos fills més amb Leslie Allen, que el va deixar a causa de les seves adiccions d'aleshores. Des de 1998 fins a la seva mort, el 2010, va estar casat amb Jill Vandenberg, molt més jove, amb qui va passar uns anys feliços i tranquils. Ho va deixar tot a aquesta darrera esposa, testament que els fills van voler rebatre, sense èxit. Amb la filla Jamie van investigar també el passat hongarés i jueu i va col·laborar en recaptar fons per a la reconstrucció d'una sinagoga. 

A internet i en el documental que menciono hi ha moltes més dades interessants sobre un actor que, quan jo era joveneta, titllaven de 'massa guapo'. Al principi del documental s'ironitza en la icona en què s'hauria convertit de morir jove, com James Dean o Marilyn, ja que en els seus inicis s'imitava molt el seu estil i el seu pentinat. 

També es pot trobar a molts llocs la seva extensa filmografia. Sobta comprovar com, malgrat una vida amb prou elements com per esdevenir 'mítica' sembla que no és de les figures més recordades avui. Infantesa difícil, amors diversos, obert de mires amb la gent afroamericana, cosa que en la seva època podia generar problemes diversos, adiccions superades, afició reeixida a la pintura... Al llarg del documental hi ha una entrevista amb l'actor on explica molts de tots aquests aspectes. 

https://www.filmin.es/pelicula/tony-curtis-las-contradicciones-de-una-estrella

https://www.filmaffinity.com/es/film627697.html

https://ca.wikipedia.org/wiki/Tony_Curtis

1.2.25

QUE TOTA LA VIDA ÉS CINE I ELS GRANS SOMNIS, CINE SÓN...


Aquest darrer divendres, al cinefòrum de tot història, vam tenir ocasió de comentar aquesta coneguda pel·lícula de l'any 1988. En certa manera es pot dir que, per a molta gent, és un títol de culte. A mi no m'ha acabat mai de fer el pes, quan l'he tornada a veure, amb motiu del cinefòrum, encara m'ha decebut més. Però vaig constatar que te més seguidors incondicionals i que li veuen totes les gràcies que no pas detractors o persones que han anat matisant els seus entusiasmes. Tampoc no he connectat gaire amb d'altres títols del director, aleshores un jove Tornatore que es va endur l'óscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa.

Això dels premis es relatiu i vol dir poca cosa. Diuen que la memòria és un bon crític i això cal dir que funciona força en aquest cas, al menys per a generacions d'una certa edat. Se la considera un bon relat sentimental de la Itàlia de la postguerra i un homenatge al cinema. Malgrat això hi ha pel·licules en les quals, sense que el cinema d'aleshores sigui el tema central, pel meu gust reflecteixen millor com era i com ens va influenciar, en una època en la qual el cine de barri o de poble, amb la ràdio, eren les distraccions a l'abast de la majoria de gent humil.

La pel·lícula original durava prop de dues hores i sembla que això va fer que a Itàlia no tingués massa èxit en es seus inicis, aleshores es va rebaixar la durada a 123 minuts i el recapte va millorar molt, a nivell internacional. Uns dels seus principals intèrpretes son Philippe Noiret i Jacques Perrin. Molts ja no son entre nosaltres i el nen protagonista,  Salvatore Cascio, va perdre la vista força jove a causa d'una malaltia. La música i banda sonora és d'Ennio Morricone i el seu fill Andrea. És una bona banda sonora però cau en una certa pesadesa per excés en alguns moments, pel meu gust.

Crec que és, precisament, l'excés, en molts aspectes, allò que em grinyola més de la pel·lícula. Un excés de nostàlgia tirant a carrinclona, un excés de fragments de pel·lícules de l'època, un excés de referències massa explícites a coses com 'L'odisea', un excés de pretensions, en definitiva. I una manca de realisme sobre la realitat d'aquella Itàlia, semblant al nostre país en alguns aspectes costumistes.

El nen protagonista,  triat després un càsting exhaustiu,  no em fa el pes, tampoc. Philippe Noiret fa un molt bon paper però allò de l'accident i la ceguesa, que també beu d'evocacions clàssiques, contribueix a cercar el plor fàcil (molta gent encara plora en molts moments de la història). I el recurs a aquests primers amors que no s'obliden mai també em sembla excessiu. Hi ha moltes trampes d'aquest tipus al llarg de la narració. Malgrat el que representa el seu primer amor, el protagonista no s'ha esforçat gaire en recuperar-lo i això no el priva d'anar tenint amants diverses, ep.

Avui, pel meu gust, el metratge llarg, l'original, resulta excessiu, li sobra ben bé una horeta. Tot plegat, ho admeto, és subjectiu. Avui el cinema resisteix, però l'accés a ell ha canviat molt. Jo vaig viure aquells anys del cinema de barri a fons, i la censura moral de l'època, com tothom. Quan era petita recordo, però, que per la ràdio es queixaven del cinema com usurpador del teatre, després va venir la tele i va passar el mateix. L'inoblidable Viaje a ninguna parte de Fernán Gómez, narra amb molta grapa el mon dels còmics de camí ral i l'arribada del cinema.

A cada bugada es perd un llençol i sorgeixen coses noves i diferents. La generació marca molt. He de dir que em vaig mirar el 'Cinema Paradiso' desitjant que m'agradés però no va ser així, la mitologia del cinema popular demana més aprofundiment i menys complacència. 

Avui es poden trobar crítiques i comentaris sobre la peli per a tots els gustos. Em sap greu no poder copsar les meravelles que molta gent encara troba en aquesta història, cal dir que tampoc crec que sigui un bunyol encara que jugui amb els nostres sentiments, cosa que tampoc no és tan estranya, aquest no és el problema. He parlat amb persones a qui va entusiasmar en aquell final dels anys vuitanta i que avui, en recuperar-la, sembla que ho han vist com jo, tot i que sempre costa criticar una cosa que té una acceptació -i devoció- majoritàries. Tot son gustos, és clar, i nosaltres també canvien amb el pas del temps, de forma inevitable.

30.1.25

LA GUERRA INÚTIL I ELS HEROIS EN DECADÈNCIA

 

Una de les darreres sessions del cinefòrum de Tot Història va estar dedicada a la pel·lícula Rommel, el zorro del desierto, del ja llunyà any 1951. Es tracta d'una pel·lícula bèl·lica americana, dirigida per Henry Hathaway. Crec que va ser la primera d'aquest director. Està basada en la biografia escrita pel brigadier Desmond Young.  El llibre i la pel·lícula han contribuït a la creació d'una mena de llegenda sobre Rommel, amb algunes idealitzacions controvertides. Va ser, això si, en molts casos, un personatge admirat i respectat fins i tot pels enemics, cosa que explica que fossin els americans els qui van endegar la pel·lícula. 

La pel·lícula incideix, sobretot, en la decepció progressiva de Rommel davant les decisions de Hitler, en la seva sinceritat davant del dictador i en la seva suposada participació en la conspiració de 1944. Aquest fet farà que se l'obligui a suicidar-se, fent veure que ha mort en combat i rebent, a causa del seu carisma, honors diversos. El suïcidi també protegeix la seva dona i el seu fill de represàlies.

El personatge de Rommel el va interpretar James Mason, i a la pel·lícula surt gent com una Jessica Tandy jove o Cedric Hardwicke, entre d'altres. La pel·lícula va trigar uns anys en estrenar-se a Espanya. En la seva època va tenir un cert ressò, la guerra mundial encara era relativament propera i la gent gran del meu temps coneixia, més  o menys, els seus protagonistes. El militar d'una peça, honrat i coherent, encara mantenia un valor mític que avui ja no és el mateix, en general.

Aquests dies s'ha tornat a parlar molt de la guerra, a causa de l'aniversari de l'alliberament d'un dels camps d'extermini. El nombre de llibres, pel·lícules i documentals és ingent i això ha contribuït a una certa frivolització. També és relativament lògic que els canvis generacionals contribueixin a mirar-ho tot amb una certa distància inevitable. Es repeteix de forma tòpica allò de que no conèixer el passat fa que el poguem repetir, quan el cert és que els disbarats no s'han aturat mai i tan sols cal mirar les notícies, en les quals no surt, ni de bon tros, tot el que passa. Vaig escoltar aques dies una dona gran, parenta de supervivents dels camps, que constatava aquest fet. Mirar el passat, en ocasions, fa que es relativitzi el present.

El debat sobre la cinta va ser interessant i controvertit. Hi ha publicacions, serioses i suposadament documentades, que es contradiuen pel que fa a coses com ara la implicació de Rommel en l'atemptat a Hitler,en el seu coneixement dels camps d'extermini i d'altres tragèdies massives. Moltes coses no les sabrem mai del cert, de fet ja costa entendre el present en molts casos. Fa angúnia llegir el turisme que generen les visites a espais horribles, no tan diferents, però, com les que feia la gent del passat, segons ens explica Victor Hugo en un fragment de 'Els miserables' a l'escenari de la batalla de Waterloo. L'afició actual als programes sobre crims i violències diverses també em resulta preocupant, encara més quan aquests es revesteixen d'una mena de suposada qualitat, a la recerca d'audiència.

En tot cas sempre ens resulta més tolerable la recreació que no pas la realitat. Avui comptem amb imatges reals de la violència i resulta inquietant i dolorosa la visió de la crueltat i de la mort. Alemanya era un país culte i admirat, el resultat de la primera guerra va humiliar-lo i tot plegat també va contribuir al creixement i èxit de les ànsies expansionistes i a endegar l'extermini de jueus, però també d'altres col·lectius. Tot i que l'antisemitisme ja era preocupant a França que, en aquest tema, va col·laborar a enviar jueus als camps, o a Rússia, on Stalin va acabar amb supervivents dels exterminis alemanys. 

L'extrema dreta reviu darrerament. Res resulta impossible, ben mirat. El segle XX ha estat dels pitjors, en molts aspectes. Les teories topen amb la realitat i avui no podem dir 'que no ho sabem'. Mai no estarem vacunats contra l'horror, individual i col·lectiu. El futur és imprevisible, un misteri. 

El fill de Rommel, Manfred, va ser un home lúcid, alcalde d'una ciutat alemanya i partidari de la unitat europea. Va escriure força sobre el pare, de forma coherent i sincera. Ell mateix admet en algun moment que el seu pare coneixia la situació dels jueus però que el preocupava més la previsible derrota alemanya a la guerra. La guerra, quan jo era jove, encara semblava tenir un sentit, fins i tot havia llegit que se la considerava una mena de necessitat per controlar la població. Les solucions senzilles no existeixen però hi  ha una tendència a cercar culpables diversos. 

Avui, aquesta pel·lícula, en blanc i negre, té la gràcia d'un cinema del passat que, en part, ha evolucionat. Però la realitat sempre serà tota una altra cosa. Per això, en general, avui la narració dels darrers temps de Rommel ens sembla molt incompleta tot i que interessant. El cinema bèl·lic és tot un gènere. En el seu rerefons hi ha una mena de patriotisme que no s'ha estat mai d'enviar el jovent a la mort. La manipulació ideològica és perillosa i es disfressa de bones intencions. Una de les millors històries sobre el tema és l'emblemàtica Senders de glòria. A casa nostra encara incomoda pensar en el jovent que Negrin  i la resta van enviar a l'Ebre, a una guerra que ja se sabia perduda. Als derrotistes, aquí i a Alemanya, els afusellaven sense manies. 

Quan jo era jove encara creia de bona fe que lluitar i morir per 'una bona causa' era quelcom destijable. El que passa és que les bones causes no ho son mai del tot i es fàcil corrompre-les. La suposada memòria històrica es sempre relativa, incomoda, per exemple, fer referència a crims i tortures comesos, per exemple, per gent d'esquerres durant la guerra civil. Encara fa pocs dies una mena d'esquerra radical justificava la intolerància amb violència en contra dels suposats 'feixistes'. Es parla de tolerància, de respectar idees, de pacifisme, però tot plegat s'esberla davant de les creences dels 'convençuts', tan incoherents i contradictoris gairebé sempre.

28.1.25

MARSILLACH: TAN LLUNY I TAN A PROP

 


Un dels pocs llibres que he aconseguit acabar, en aquests darrers i difícils mesos, han estat aquestes memòries d'Adolfo Marsillach. Per a la gent del meu temps Marsillach va ser un personatge prou conegut i valorat, que va desvetllar sentiments diversos. Representa tota una època de teatre, de televisió,  de cinema... Director de teatre, autor dramàtic, escriptor i moltes coses més, envejat, imitat, estimat i odiat, segons com, quan i per qui.

L'any 1947 va ingressar en el quadre escènc de Ràdio Barcelona. La ràdio va ser clau en aquells anys i sorprèn comprovar la qualitat i quantitat de teatre al qual vam  tenir accés. Més endavant la primera televisió, amb pocs mitjans, va agafar el relleu. Marsillach va combinar la feina d'actor amb els estudis de dret.

L'any 1951 estrenaria a Madrid 'En la ardiente oscuridad' del gran Buero Vallejo, un autor imprescindible, no tant recordat com caldria. L'any 1956 formaria companyia amb la seva primera dona, Amparo Soler Leal. Malgrat no ser una persona políticament combativa, en general, va haver d'entomar censures i limitacions diverses a causa de l'arnada moral de l'època. Va estrenar obres agosarades, d'Arrabal i d'altres, i un dels seus muntatges emblemàtics va ser el recordat Marat-Sade de Peter Weiss.

Un dels seus muntatges d'èxit va ser la seva pròpia obra teatral Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, peça satírica sobre les relacions de parella de l'època. Va treballar amb Núria Espert a ¿Quién teme a Virginia Woolf? Ja en època de la transició es va implicar en projectes institucionals, com ara la creació d'una companyia de teatre clàssic. L'any 1978 va fundar el Centro Dramático Nacional.

El seu excel·lent llibre de memòries té com a títol una frase habitual a les cartes de Bertold Brecht. Escrit amb una ironia intel·ligent resulta imprescindible per conèixer la història del teatre espanyol de l'època, de la qual va ser sovint protagonista. Alguns aspectes, en aquest present en el qual sembla que es perd el sentit de l'humor, a causa de la correcció política i moral, ens mostren un home força sincer, com ara quan parla dels inevitables embolics i cops de colze entre gent de la professió, o de les seves nombroses relacions amb dones diverses, sovint força joves. O de la seva relació amb el tema català i de les seves dificultats per treballar en aquesta llengua o en qualsevol altra que no fos el castellà. El llibre es clou en el moment en el qual ha d'enfrontar-se al càncer que acabaria amb la seva vida, als setanta-tres anys. Va morir a Madrid i es va fer la vetlla a l'escenari del Teatro Español.

No em voldria allargar massa, encara em costa escriure a l'ordinador i, per altra banda, a la xarxa hi ha molta informació sobre Marsillach. Molta gent jove del present és possible que en sàpiga poca cosa. Encara més a Catalunya, avui sembla que la cosa ha canviat una mica però hi va haver uns anys en els quals el teatre en castellà es va fer dificil de representar pels nostres verals, quan a Barcelona s'havien acollits temporades memorables. Avui és fa molt teatre però les temporades son breus, amb poques excepcions, i crec que no hi ha una gran coherència, a la recerca de la novetat. Tot ha canviat molt, també abans es feien bunyols i, com sol passar, es recorda el millor o allò que més ens va impressionar.

24.11.24

'ARRUGUES' UNA BONA PEL·LÍCULA, I ELS PROBLEMES DE LA DARRERA ETAPA VITAL

 

A la darrera sessio del cinefòrum de Tot història vam comentar aquesta pel·lícula, de l'any 2011, que va obtenir, en el seu moment, molts reconeixements i guardons. Té el seu origen en un còmic de Paco Roca, un excel·lent dibuixant, amb un currículum extraordinari.

La pel·lícula incideix en un tema que incomoda i que sovint s'oblida en els programes electorals, la vellesa, la decadència, i l'assistència a les persones dependents. No deixa de ser una pel·lícula i, per tant, posa el focus en una història concreta. El  film no carrega les tintes en el dolor, té poesia i trets d'humor però el tema no pot deixar de ser trist, magrat que es tracta amb tendresa. 

Els comentaris, potser no pot ser d'una altra manera, van incidir en les experiències personals de cadascú. És un tema complex i amb una gran diversitat, lligada a les circumstàncies i possibilitats de cadascú. A la pel·lícula, per exemple, s'entra poc en el paper del fill, que sembla haver 'oblidat' el pare a la residència,  però a la realitat hi ha casos de tota mena. La residència és, en aquest cas, un lloc que sembla fred però que no ho és tant, crec que mostra una residència cuidada, neta i fins i tot agradable, però la realitat és com és i hi ha de tot. Un problema és el preu de la majoria de residències amb cara i ulls, més enllà de les públiques, on no sempre es pot accedir. 

El fet és que som una població molt envellida i que una assistència feta per gent preparada i ben pagada és molt cara i no sol formar part de les prioritats de les campanyes electorals de cap partit. El mateix pel que fa, per exemple, al problema de l'atenció a les persones amb discapacitat mental, les famílies s'espavilen com poden i hi ha casos molt greus. Tot i que l'atenció ha millorat i hi ha més recursos que en el passat és impossible que aquestes coses funcionin com cal, sense suficients recursos econòmics, i, sovint, no hi pensem fins que no ens toca de forma directa o ens veiem venir una època de la vida que no té futur, en la qual potser no podrem decidir per nosaltres mateixos i no sabem amb què ens podem trobar. 

Hi ha residències dignes però a les residències s'han esdevingut fets molt greus que, si haguessin afectat a persones més joves o infants, haurien motivat un escàndol: violacions, assassinats, abandonaments (el tema de les residències durant la covid ha quedat gairebé silenciat), manca d'atenciò... Ja fa anys que, de tant en tant, sorgeix alguna condemna a residències privades que semblen una cosa i en son una altra. Recordo que durant l'etapa pujolista hi va haver unes quantes detencions per casos d'aquest tipus. Per cert, recordo com Jordi Pujol, va fugir d'estudi amb la seva habilitat,  manifestant que els primers responsables dels vells eren la seva família. Venint d'un senyor que no ha hagut de deixar la feina per tenir cura de la seva, i que deu tenir prou recursos per aconseguir assistència acurada, la cosa feia una mica d'angúnia. 

La família és com és i no tothom té la sort de pertànyer a un grup familiar amable i afectuós. Passa semblant a l'escola, amb els infants, sovint a reunions diverses havia sentit allò de 'si els pares no col·laboren...' S'ha d'atendre a les persones, infants o  vells, més enllà del que faci o no faci la família, crec, prou pena tenen els qui no compten amb un suport familiar com cal com perquè el sistema no se n'ocupi com cal. 

Com que la demanda assistencial va en augment és habitual que els cuidadors, amb majoria de cuidadores, siguin persones de la immigració, no sempre ben pagades. No crec que el jovent amb possibilitats d'altres feines es dediqui gaire a assistir dependències, tan sols cal observar els barris a mig matí per veure com hi ha un munt de gent dependent acompanyada per persones que han trobat feina en aquest sector. La immigració, ara i potser des de sempre, ha hagut de conformar-se amb les feines que els ja 'instal·lats' no voldríem fer. 

Al meu barri, i suposo que a molts més, de vegades es fan demandes a l'ajuntament, la gent vol escoles, centres cívics, esplais, però poques vegades o mai no es demana una residència pública al barri. En moltes ocasions, a la ciutat i les zones urbanes, la gent que, per motius diversos, alguns de ben justificats, ha hagut de cercar residència per a un familiar, n'ha trobat alguna lluny, cosa que dificulta les visites. A molts pobles la cosa és diferent, hi ha alguna residència amb prioritat per a la gent d'allà i les visites als ingressats son més factibles.

El tema de la vellesa, la seva habitual solitud o abandonament, el paper de la família i la resta ha estat tractat sovint a la literatura, des de fa molts anys i des de molts punts de vista. El seu tractament pot ser que vaig lligat a la ètica, als valors vigents, però més enllà hi ha un problema econòmic evident, difícil de resoldre de forma adient. Fa poc hi va haver un incendi en una residència a l'Aragó, complia totes les normes però hi havia dues persones per a cent residents. Unes xifres així,  avui, en un context, per exemple, escolar, causarien molta inquietud. De les víctimes de les inundacions a València més de la meitat era gent  gran, de més de setanta anys, els reflexos i la mobilitat van minvant i potser era gent que encara es valia per ella mateixa, en un context de normalitat.

Els comentaris sobre la pel·lícula, al fòrum, de forma inevitable, van anar més enllà del cinema i les excel·lències fílmiques, que les té, als comentaris sobre experiències personals, i fins i tot a unes certes proclames sobre el que hauria de ser i no és. Les crides als valors i l'ètica i la seva suposada pèrdua actual sembla que serveixen per explicar-ho tot però, com he comentat, aquest problema ja es manifestava en el passat, a través de la literatura. En tot, ai, hi tenem un pes important la sort, els recursos personals, l'entorn que ens ha tocat... L'atzar, en definitiva. I cadascú, de forma recurrent, es basa en les seves pròpies experiències viscudes. Anar més enllà dels temes individuals i incidir en el problema polític, amb propostes viables, sembla, ara per ara, difícil. 

Un problema important en el nostre mon occidental, ep. Altres indrets tenen avui problemes més gruixuts i les societats més tradicionals se suposa que assumeixen la cura de la gent gran. Quan les  dones acostumaven a dedicar-se a les feines de la pròpia llar molts avis morien a casa, i, millor o pitjor, eren les dones de la casa les qui en tenien cura, cosa que també podia generar tensions i mals rotllos,  encara que sovint parlen dels valors perduts. Uns valors que, siguem realistes, no sé quan han existit seriosament, si fem cas dels llibres d'història i dels molts desastres que han tocat i  encara toquen viure a molta gent.