Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema basc. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema basc. Mostrar tots els missatges

8.8.22

FAMÍLIES REALS, NI FELICES NI DESGRACIADES

 



Gràcies a aquest miracle del present que és la supervivència d'un cinema tan emblemàtic com el Maldà, ahir vaig poder veure Cinco lobitos, primer llargmetratge de la directora i guionista basca Alauda Ruiz de Azúa (Baracaldo, 1978). L'accés de les dones a la direcció cinematogràfica, en aquests darrers anys, ha estat impressionant, i es tracta d'un fenomen pràcticament mundial. Malauradament, si no hi ha premis pel mig, i encara així, de vegades la difussió no és la que caldria. 

Cinco lobitos es va estrenar a la secció Panoramas del Festival Internacional de cinema de Berlín, i a Màlaga, aquest any 2022, va obtenir diferents premis, com ara la prestigiosa Biznaga. La directora, autora també del guió, va partir de la seva pròpia experiència amb la maternitat, un tema que havia estat embolcallat de tòpics diversos, en el passat, des de la mirada masculina, i no tan sols en el cinema, també en la literatura, per exemple.

La pel·lícula compta amb un repartiment excel·lent: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramon Barea i Mikel Bustamante. Barea i Sánchez pertanyen a una elit encara poc reconeguda d'actors i actrius grans, intel·ligents i eficaços, amb un rodatge impressionant. La pel·lícula es va endegar en cinc setmanes, l'any passat, al País Basc. El tema de l'euskera, tot i que la versió sigui en castellà, està molt present al llarg de la història, de forma natural i planera. 

Les històries familiars van canviant amb el temps però continuen tenint una força extraordinària, al capdavall, millor o pitjor, gairebé tothom té una família, ni que sigui poc convencional, i els llaços familiars, en molts casos, tenen el seu pes, sobretot en moments difícils. La pel·lícula comença amb l'angoixa de la protagonista jove davant de la seva recent maternitat, l'absència, més o menys justificada de la parella, i la seva necessitat de retrobar l'ajuda i la companyia dels pares. 

La pel·lícula, però, no es queda aquí, una malaltia de l'àvia, encara jove, invertirà els papers, la mare recent haurà d'assumir noves responsabilitats, que entomarà amb una progressiva maduresa i comprensió vers unes persones que coneix molt poc, de fet. La història és plena de detalls, de comentaris subtils, de coses que s'entenen sense explicar-se del tot. Pot semblar aquesta una història ja coneguda però els matisos la fan molt diferent, ja que, al capdavall, tothom és, també, diferent, i ha de viure la vida que li ha tocat, com recorda aquesta àvia recent a la seva filla. I la vida real és sovint plena d'insatisfaccions diverses, personals, professionals, de parella. La comunicació no és senzilla, per la pel·lícula hi planen els silencis, les coses dites a mitges, les indirectes amb les quals, en ocasions, ens ferim mútuament, però també l'afecte que sura, malgrat tot, quan les coses van mal dades. 

Els quatre actors estan molt bé però Laia Costa i Susi Sánchez broden els seus papers, a base de mirades, insinuacions, moments de tensió i moments de comprensió absoluta. El paper dels homes pot semblar secundari, fins i tot, des d'un punt de vista conservador, ens poden semblar, en algun moment, víctimes gairebé innocents de la situació, si no fos que entenem que han optat sovint per l'absència, com a defensa davant de la responsabilitat. 

El pes i l'angoixa que produeix el naixement d'una criatura que demana tota l'atenció, un pes que, en general, encara recau més aviat sobre la mare, tot i que aquesta sigui jove i moderna, va evolucionant amb el pas del temps, ja que seguim aquesta família al llarg d'uns quants mesos. I, al capdavall, arriba la presència de la mort, de la qual no es vol parlar, malgrat que sigui una realitat indefugible.

Tant si la relació ens ve donada, com passa amb la família d'origen, com si l'hem triat, en el cas de la parella, o d'una maternitat assumida amb il·lusió fins que no mostra les seves inevitables servituds, res no és senzill, ens equivoquem i ens ferim però som capaços de recompondre els plats trencats, en moltes ocasions. I, potser, al capdavall, les persones, com ara aquest pare silenciós que sabem que va superar, més o menys, una antiga infidelitat o el perill d'una possible separació, un tema que també afectarà el pare novell, fan el que poden i cadascú està lligat al seu tarannà. De vegades, senzillament, no en sabem més.

Hi ha el recurs evident d'invertir els papers, la filla haurà de fer mare, establint una mena de paral·lelisme que, gràcies a les bondats del guió, no sembla mai introduït amb calçador sinó que flueix de forma gairebé natural. La vida ens pot donar moltes sorpreses inesperades, doloroses, que situen en un context de menys importància els ressentiments, els oblits, els silencis incòmodes o els desenganys assumits. La vida segueix, malgrat la mort, i aquesta mare que sembla haver madurat amb l'experiència i el trasbals de la pèrdua, tornarà al lloc on ha triat com a llar pròpia, si no més feliç, si més sàvia i capaç, potser, d'adaptar-se millor al que vingui. 


8.2.15

FLORS, PERSONES, BOTIGUES I TRAGÈDIES



Què s'ha fet d'aquelles flors?



Loreak/ Winter Sleep, les noies tenen un aire i totes pateixen

Ahir vaig tornar a les Galeries Maldà, en aquest cas per anar al cinema. Seria una immensa llàstima que el cinema Maldà hagués de plegar altra vegada, la seva programació és magnífica i pel preu d'una entrada pots passar-te, si vols, tot el dia mirant bon cinema. 

Hi vaig anar per veure Loreak, una pel·lícula que, malgrat les bones crítiques, ha passat de puntetes pels cinemes més convencionals. Resulta prou estimulant escoltar tota una peli en euskera, malgrat que no n'entenguis un borrall més enllà de quatre fòrmules de cortesia. 

De la pel·lícula em van agradar, sobretot, la subtilesa de la fotografia i les interpretacions. La història no em va acabar de convèncer però és que a mi aquestes narracions en les quals els personatges estan tan incomunicats em produeixen certa angúnia. Era impossible no evocar la cançó de Cecília, aquella en la qual una dona rep flors d'algú i  això dona un sentit a la seva vida. És clar que en aquest cas no són del marit, com en la cançó, tot i que potser hauria resultat més versemblant que ho fossin. Les il·lusions forjades en misteris tampoc no em fan el pes. 

En tot cas les mirades i silencis dels protagonistes donen versemblança a tot plegat. En l'obra de teatre que comentava en el post anterior els personatges comenten sovint que el temps ho cura tot però la realitat que viuen ells mateixos és que el temps ho cura tot a base de mutilacions i pèrdues, cosa que es fa molt evident en aquesta història, de dones sobretot, on els homes tenen tan poc paper i tan poca rellevància. En tot cas paga la pena veure Loreak si hi ha ocasió, que no és tan senzill.


Després encara em vaig quedar a veure el magnífic documental que sobre l'obra i la persona de Sebastiao Salgado va realitzar Wim Wenders i que encara no havia pogut veure. Ja sabem que el món és com és però va bé que ens ho recordin, encara més quan tinc la sensació que vivim instal·lats en la queixa constant. Potser és la condició humana, això que fa que no es valorin tantes coses de les quals gaudim pel fet, per exemple, absolutament atzarós, de no viure en una situació de guerra o d'inestabilitat política seriosa.

Per cert, crec que hauria pagat la pena cercar per al documental un altre títol quan això de La sal de la terra remet a una pel·lícula molt interessant amb amb rerefons feminista i obrerista, de l'any 1954 però que aquí no vam poder contemplar fins al temps del tardofranquisme.

Per als devots del cinema encara passaven després Winter Sleep, que ja vaig veure i comentar i on també els silencis i les mirades, a més d'una fotografia magnífica,  ajuden a fer més suportable la incomunicació entre els personatges. Una de les protagonistes de Loreak té un aire a una de les protagonistes de Winter sleep, per cert, deu ser que les dues pateixen, cadascuna a la seva manera.

Les Galeries Maldà s'han remodelat de mala manera i no acaben d'arrencar, pel que fa a la botigueria. Durant la meva infantesa i joventut van ser un indret emblemàtic, el mateix que el veí carrer de Petritxol i la Plaça del Pi. En una botiga molt maca que hi havia em vaig comprar el vestit de casar-me, un vestit jaqueta blanc, amb faldilla curta i pantalons a més a més. En aquella època no vaig gosar casar-me amb els pantalons i ho vaig fer amb la faldilla. Aquell vestit el vaig portar molt de temps, no m'agrada això de tenir roba per a una ocasió puntual, ni tan sols per a una ocasió de tanta categoria. Recordo que per emprovar-me'l em van fer pujar a un pis on encara es podien copsar les restes del palau anterior, com passa encara en diferents racons de l'edifici.



Nota de La Vanguardia on es recull la inaguració de les Galeries Maldà, 
al dia de Tots Sants de 1942, una bona notícia en un moment en el qual la resta del diari més aviat fa esgarrifar.

Les botigues de les Galeries Maldà eren molt especials per a mi. De petita, arribar a aquell indret em semblava tota una llarga excursió urbana. Quan la meva filla era joveneta hi havíem comprat uns jerseis fets a mà preciosos i també xandalls una mica originals i més bonics que la majoria. M'encantava la clínica de bebés que, per cert, veig que encara ha sobreviscut als canvis. Quan ens vam casar també vam comprar allà els mobles del menjador, en aquells enyorats Mobles Maldà d'abans d'Ikea, tenien coses molt boniques. I en unes botigues de joguines on et despatxava gent molt amable hi anaven els Reis de l'Orient que passaven per casa, tot sovint. Eren èpoques en les quals la dependència era molt estable i feia anys a la mateixa botiga. 
Les coses canvien, es fan i es desfan, i m'imagino que el Baró de Maldà cronista, des del més enllà, tampoc no devia haver vist de grat la primera instal·lació dels comerços que jo recordo. Diem que és de tota la vida allò que és, tan sols, de la nostra, de vida. En tot cas els espais, urbans o rurals o naturals, es poden refer, recuperar i revitalitzar, com es palesa en la darrera part del documental sobre Salgado, quan la seva dona i ell recuperen un espai erm i aconsegueixen que torni a ser, més o menys, com havia estat, verd i esponeròs.

Més difícil es recuperar els paisatges humans però al capdavall fins i tot les guerres i els desastres passen i s'obliden o es minimitzen. El pas del temps tot ho cura o tot ho amaga o tot ho corromp, per tal que torni a rebrotar. I quan uns comprem i fem xòping d'altres passen gana i penes i no tenen ni un got d'aigua. I, el pitjor, hi podem fer poca cosa. No és estrany que Salgado pensés en algun moment, després dels seus reportatges compromesos, que la humanitat mereixia desaparèixer, la veritat. Però per això a la caixa de Pandora, pel que expliquen els experts, hi va restar tan sols l'esperança, acompanyada de consols efímers, com ara el cinema, la xocolata desfeta o el comerç de proximitat.